80erne bragte mange samfundsmæssige forandringer, og de før idylliske ideer og drømme faldt sammen. Eksperimentet med bofællesskab og brug af huset som galleri i et småt samfund kunne ikke bibeholdes. Muligheder, udstillinger og salg blev mindre og mindre.
Der er også et skift i samfundskunsten. Og selvom få kunstnere inspirerede ham, finder han det sværere og sværere at identificere sig med tiden. Gunners arbejdsstil virker ikke længere relevant i nutidige sammenhæng. I disse år eksperimenterede han med materiale og emner, hvoraf ingen blev permanente stilarter for ham, mange værker forbliver studier og tegninger. Emnemæssigt omfavner han temaer om erotik og den naturlige verden, som selvom intressen stikker dybere end tidens pop-kultur fascinationer, aligevel er farvet af tidens tilstand. Som nu, set i bakspejlet, kan virke forældet og problematisk.
En stil, han udvikler og dedikere sig til, er at fikse interferens. Det er en udvikling fra hans tidligere vandbadsmalerier, men i stedet for solide farver er de afhængige af lysets interaktion for at se farvernes spektre, han forklarer selv ideen:
Lysets farver, optiske refleksioner, farver frigjort fra grafisk dramatik, glædens regnbue, grundlag for solrefleks, vinkler fra rummet, til øjet, indefra, ud, alle farver i et, adskillige som lyset, lysets farver fikseret det brændpunktet mellem sol og sjæl.
Teknikken, selv hvis den udtrykte hvad han søgte, er problematisk. Både svær at lave, svær at vedligeholde (derfor er der meget få eksempler tilbage) og måske mest af alt, svær at udstille og se. Gunner prøver i København i 1988, i et selvfinansieret udstillingsrum på Mitzi Galleri, men er dybt såret over folks manglende entusiasme for processen. Dette medfører en betydelig konflikt og utilfredshed, hvorefter han holder op med at udstille.
Hvor han i en periode allerede havde været tilbagetrukket, isolerede han sig mere derefter